[教學心得] 關於詮釋(技巧,音色,音樂性) @ 發現音樂工作室。古亭

詮釋
說明；解釋。
對一種事物的理解方式；或者是用心感受的一種方式，一種方法。
也可理解為：對某事的講解、證明。

同一首樂曲，10個人來彈，會有10種彈法。
例如，同一首貝多芬鋼琴奏鳴曲，
當你聽阿勞，布蘭德爾，魯賓斯坦，阿格麗希，季辛....等，每個人彈的都不一樣.
這也是我們會特別被某一位演奏家吸引，因為喜歡他的音色，讚嘆他的技巧，
喜愛他處理的音樂。

詮釋,沒有對錯，只有合不合口味，當然它也是一種品味。
詮釋的過程，應該和個性還有環境，成長背景有關係，
因為所有接觸過的人事物，喜怒哀樂，人生歷練都會成為音樂中的養份或想法。
就像，為什麼失戀後再彈浪漫派樂曲比較能體會那份滄桑感?
就像，為什麼小朋友彈莫札特會有毫不做作的天真?

所以為什麼除了練琴，音樂家還要有人文素養，也需要培養興趣，也要增廣見聞
因為，就算只有把音符節奏彈對，其他都沒有，頂多也只有及格的60分，
想要把分數加上去，想法及詮釋才是樂曲吸引人，能更精采的關鍵。

當老師的我們,要如何去帶領學生詮釋一首曲子?
我的做法會分3部份去教導：
1. 技巧，一定要先克服。
　曲子要先彈流暢才有條件談其他的，然而技巧好壞也會影響，如速度，張力。
　 a. 要先注意指法，好的指法會有事半功倍之效。
     b. 要能幫學生找到問題點，針對不同問題給予不同方法練習。
　　不一定是一直在琴上猛練，有時要解決的是施力方式或者想法的問題。
     c. 節奏感也是重要一環，別忽略所有的正反拍關係，那是律動感的來源。
2. 音色，一定要用耳朵聽。
　聲音好壞，絶對是用耳朵辨別，但如何發出好聲音，要學會用不同的肌肉去控　制，以鋼琴來說有時用手掌，手腕，有時是手臂，甚至於整個身體。
　以長笛來看，不外乎肚子支撐，嘴唇角度，口腔空間，氣流等。
　不同的句型，音量，就會需要不同的控制，踏板也是一種控制。
　別再以為鋼琴咚下去就有聲音，沒有音色可言，大錯特錯！
　長笛也不是吹美聲或不破音就是好，美聲之中還是有細微的變化的。
3. 音樂性，一定要有想像力。
　a. 雖然天生音樂性好的人真的比較吃香，但也不是後天就做不到。
    只要把理論學好，能找到曲子中的緊張放鬆點，音樂性還是可以經由設計。
        因為我本身有好的樂性，所以，很難接受學生彈的很呆。
　    但又怕學生的曲子會有太多我的影子，通常我會和他們說故事（用音樂說故
　　事），我想一個，你們也要想一個感覺給我。
　　彈奏者要先有感覺，才能把曲意表達出來，也才能談論音樂性。
　b. 曲子裡的緊張放鬆，彈性的點，就只能靠我幫他們找，並且在譜上開始鬼
　     畫符。其實，關鍵點就在和聲變化呀!所以，理論學好也能補救音樂性不足。
    c. 要了解曲子的時代背景，作曲年代。
　
以上３點能做好，詮釋一首曲子就不難，但這樣還是很籠統，
因此，于老師不藏私，接下來會分享一些學生常彈奏的小品或練習曲，
針對上述３項部份來進行實際教學和演奏錄音，敬請期待！