#幼兒鋼琴團體課
每週有一天早上都會和這3位小可愛共度。
記得第一個月3位都還懵懵懂懂，
拿著人生中的第一本課本，寫著第一份回家作業
從不知什麼是練琴？為何手要站好？
學不到2個月時，經歷人生第一場聖誕音樂會。
到現在可以為了配上音樂，自我要求堅持練到會
(較快的曲我通常會給孩子彈性)
老師說要一直貼貼紙複習中央Do到sol，
家長們也都好支持的幫孩子複習。
下一堂課怎樣也考不倒，
這班的孩子和家長都好讓人感動💗
上課時唱譜的聲音蓋過配樂聲；
拿到新譜躍躍欲試的眼神；
努力讓手指站好不變成甜不辣；
經過20多堂課後我們開始挑戰雙手彈奏，
只能說，真的很有架勢！
#二年來帶了8班團體課
#每班都有不同教案與進度
#只給每位孩子最適合的學習
#5月底星期六早上新開班(感謝額滿)
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檢視較大的地圖
#練琴時間
期末時總有一些時間讓人好好沉澱，
整個下午都埋在貝多芬多首慢版樂章裡，
很適合暫時無法去看海但腦袋正一堆事的我。
從熟悉的op.13，27no.2,28,大學練的要命的op.57，和一直想練的op.101。
吼~怎麼每首都那麼好聽。
貝多芬除了脾氣爆情緒化，
他說不出的痛苦及糾結都藏在慢板樂章裡吧～
改天練好與大家分享!!
#發現音樂工作室
#其實我好愛練琴
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#鋼琴教學 : 彈鋼琴彈到賣爆米花
我不過說了句：不擅用指法，這些彈錯的音就像爆米花時不蓋蓋子，全部跳到鍋外不能吃了。
然後我就得到這副插圖
她：我是實習生，爆不好。
我：是我沒看清楚就走進這間彈錯專賣店，希望下週可以買到整桶爆米花。
學生笑到下課，走出門後大概只記得爆米花
＊ 老師不喜歡罵人只好學點說話的藝術
＊ 這個比諭來自昨天沒爆好的爆米花
＊ 每個人都有練不好的時候但一定要有保持練下去的動力
爆的是爆米花；沒爆的是玉米，
彈錯專賣店的實習生，妳的薪水快被扣光了！
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開學２週，學生陸續開啟就學模式，
忙完一整個暑假的檢定，老師和學生都需要放鬆一下，換換心境。
於是讓考完英皇５級的學生吹吹歌劇魅影裡的曲子，
不需練習很久，還很有共鳴，直說好好聽。。。。
但其實越簡單的曲子音樂性越難做好，
練完一堆音階後，放鬆心情和Kuma招招手，
不同階段有不同的學習，練完技巧後，更要將所學技巧拿來幫助音樂性的達成，
放空飄一下再來感受音樂，
音樂要有生命才能感動人啊～
#音樂性
#長笛課
#老師也想飄出去
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Q：為什麼有人手指很長卻不能彈八度？
Q：為什麼我的聲音就是彈不大聲？
Q：為什麼笛子總是拿不穩？
Q：……
暫時撇開樂器好壞與學齢，
在教學上我發現每個孩子先天上的條件也有很大的影響.
當然這不代表什麼樣的手能學,什麼樣的手不能學,
只是條件較適合的會上手的比較快,
需要調整的孩子,我一定要努力幫他想辦法,和他一起慢慢找到方法.
了解自己,認識自己,才能更進步,
在教學上,我從不諱言和學生討論該生先天上有什麼比較不足,
(有可能手指較軟,所以手很難站好；可能手掌沒力支撐，所以容易手痠
；可能核心沒有力量，所以聲音很尖不好聽......等等。)
但後天上我們可以怎麼補強，應該怎麼做，加上認真的練習,
即便不是音樂家,我們也能有正確的練習態度!
以下列出目前遇見過的情況，和大家一起分享。
這是我的手！在大學時期常有老師說我有一雙先天的好手，
我一直不懂，後來我才慢慢了解，雖然手指不長，但平均且手指圓的像甜不辣，
手掌肥厚，虎口張開時不會有其他的骨頭凸出，剛剛好可以彈9度。
這是一位瘦小學生的手，手掌比較薄，手指長度快和手掌一樣了，
大姆指關節較軟，在支撐上面會比較吃力。
想要把手站好時，右手腕的皮就繃緊了。
不勉強站好時，大姆指指節會掉下去。
解決方法：
1. 這樣在彈琴上，真的很難要求手型的完整，但至少坐姿要調整好，
彈奏上應避免太多大姆指的重音，及力求手指的平均(哈農,正反附點要多練習)
2. 在拿長笛時,盡量提醒大姆指的施力點,或放個小東西,讓學生感覺虎口的位置.
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這一位孩子特殊的情況在於,大姆指和小指特別的短.
在吹長笛時,小指按好了,第4指永遠都會跑出去,而且會碰到鍵柱,
勉強把第4指擺好時,小指很明顯看出很緊繃,而且沒多久就滑掉了,
解決方法：
還是請她用舒服的方式按,但要多練習無名指的獨立性,
以免在吹奏時,4指影響了其他指法.
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有位學生手掌沒什麼肉，手指又細長，彈琴經常會滑掉(彈不平均)
解決方法：
務必請學生抬高手指彈琴（抬的概念永遠比彈下去重要），訓練指尖的集中力度，
要經常用節拍器，並且用正反附點練手指平均。
＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝
有位學生肢體比較僵硬，彈琴硬梆梆，手指容易卡住。
解決方法：
我經常扶著他的身體，讓他感覺律動，甩手臂讓力量往下，讓肌肉放鬆；
手指卡住問題，不平均問題，彈奏時放慢，交給哈農，一概有效。
上述學生都是認真肯練習的學生，雖然手型都不同，
但經過調整及老師叮嚀，多半還是能彈(吹)出好音樂。
還有很多諸如；
很會流手汗,長笛用"拿"的；手指按太力....
除了手還有唇型,齒列問題......
當了老師才發現難的在這裡，但也是為了解決這些問題，讓我更熱愛教學。
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視奏：Sight - Reading.字義就是"不經過練習,即見即彈" 。
有些檢定考 或 樂團甄試 或 音樂入學考，都會考視奏。
主要的用意即在測驗受試者的"實際程度"。
考試內容，舉凡音階曲子都能在考前練習，有人花3個月，有人半年，甚至更久。
但視奏就像是"情境題"，全新的調號，拍號，節奏，速度，力度，表情，樂句，曲風等等，都要在短暫的讀譜中消化完畢，用自己的詮釋，盡量彈出。
幼兒的發展原是聽覺先於視覺，本能反應都是從聽來學，
但我們不能因此而忽略＂觀察＂這個步驟，
因為幼兒對於＂圖像學習＂的能力也是不容小覷。
音符，讀譜，節奏給予圖像化和肢體律動的學習，在初學課程中就用5-10分鐘引導，就能給予視譜大大的幫助，不能全然用聽奏來教學，一旦養成習慣用聽背來學習，只會越來越不愛看譜，導致之後的學習障礙。
視奏，就是聽說讀寫裡的"讀"和"說"。讀懂了，經過理解的消化才有能力說。
但讀的過程本身就是最需要時間內化與專心。
遇過很多家長問，為什麼舊曲子很快就不會彈，新曲子要練很久？
為什麼都要聽過才會彈，新的曲子就完全不會看譜？
原因有很多，以初學角度來看，最大的原因是"速成"。
也許想要快點能彈出一首曲子，一開始簡單好背，但長期下來就只會彈當下會的曲子，漸漸失去了能即見即彈的能力。
但只要是對於能自己看譜和算節奏的學生，通常都能自己找新譜來練習，相對練琴速度也會快很多。
看譜和算節奏這二件事（讀），其實就是學習樂器最最基本的要求與階段目標。也是視奏最最基本的要求。
當然能從視奏中能掌握力度變化，韻律節奏或樂曲特性是再更上一層樓的。
把這些讀懂的資訊好好彈出（說）又是另一種練習，關乎指法安排，技巧反應，音樂性等。但都可以經由練習來進步，讓視奏越來越好。
狹義來看視奏是對於音符，節奏，力度的正確性。
廣義來定義還包含能否判斷樂句，和聲走向，曲式分析，曲風詮釋等。
視奏的重點：
1. 一旦開始彈奏就不能停頓，錯不回頭修改，直到結束。
2. 速度要一致，起速要訂好，不能忽快忽慢。
3. 只有一次機會，勿停下來練或重複彈奏。
4. 盡可能完成樂曲中的韻律(拍號)，速度(速度術語)，樂句(圓滑斷奏)，曲風。
視奏的練習方法：
1. 挑選比自己目前程度稍低的曲子練習。
2. 先看譜，看調號，拍號，音符音高，節奏，指法和譜中所有的事情。
3. 還沒有把握可雙手同時彈奏時，先在心中默唸音高1次，輕拍節奏1次(雙手同時)
4. 要有錯了就下去的勇氣，把握好還沒彈奏的後續。
某天，陪一個視奏原本很弱(原因是他很怕錯，自我要求高)，但經過幾個月練習現在已經比較不怕錯的學生。
我對他說：能第一次視奏不出錯的很少，但你要一直引以為借，這次是否忘了看調號，下次就要記牢；這次是不是忘了安排指法，下次就要想好再下手，漸漸的錯誤就會減少。但錯了不可能再重來，音樂是時間的藝術，就像人生一樣，過去的再也回不來，但要記住哪裡錯，不再犯，做好往後的每一步。
五年級的他笑說：那如果前面一直錯，後面也一直錯呢？
我：那他下輩子犯的錯應該會少一點吧！
有時，在工作裡真的悟出許多人生道理。。(誤~
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詮釋
說明；解釋。
對一種事物的理解方式；或者是用心感受的一種方式，一種方法。
也可理解為：對某事的講解、證明。
同一首樂曲，10個人來彈，會有10種彈法。
例如，同一首貝多芬鋼琴奏鳴曲，
當你聽阿勞，布蘭德爾，魯賓斯坦，阿格麗希，季辛....等，每個人彈的都不一樣.
這也是我們會特別被某一位演奏家吸引，因為喜歡他的音色，讚嘆他的技巧，
喜愛他處理的音樂。
詮釋,沒有對錯，只有合不合口味，當然它也是一種品味。
詮釋的過程，應該和個性還有環境，成長背景有關係，
因為所有接觸過的人事物，喜怒哀樂，人生歷練都會成為音樂中的養份或想法。
就像，為什麼失戀後再彈浪漫派樂曲比較能體會那份滄桑感?
就像，為什麼小朋友彈莫札特會有毫不做作的天真?
所以為什麼除了練琴，音樂家還要有人文素養，也需要培養興趣，也要增廣見聞
因為，就算只有把音符節奏彈對，其他都沒有，頂多也只有及格的60分，
想要把分數加上去，想法及詮釋才是樂曲吸引人，能更精采的關鍵。
當老師的我們,要如何去帶領學生詮釋一首曲子?
我的做法會分3部份去教導：
1. 技巧，一定要先克服。
曲子要先彈流暢才有條件談其他的，然而技巧好壞也會影響，如速度，張力。
a. 要先注意指法，好的指法會有事半功倍之效。
b. 要能幫學生找到問題點，針對不同問題給予不同方法練習。
不一定是一直在琴上猛練，有時要解決的是施力方式或者想法的問題。
c. 節奏感也是重要一環，別忽略所有的正反拍關係，那是律動感的來源。
2. 音色，一定要用耳朵聽。
聲音好壞，絶對是用耳朵辨別，但如何發出好聲音，要學會用不同的肌肉去控 制，以鋼琴來說有時用手掌，手腕，有時是手臂，甚至於整個身體。
以長笛來看，不外乎肚子支撐，嘴唇角度，口腔空間，氣流等。
不同的句型，音量，就會需要不同的控制，踏板也是一種控制。
別再以為鋼琴咚下去就有聲音，沒有音色可言，大錯特錯！
長笛也不是吹美聲或不破音就是好，美聲之中還是有細微的變化的。
3. 音樂性，一定要有想像力。
a. 雖然天生音樂性好的人真的比較吃香，但也不是後天就做不到。
只要把理論學好，能找到曲子中的緊張放鬆點，音樂性還是可以經由設計。
因為我本身有好的樂性，所以，很難接受學生彈的很呆。
但又怕學生的曲子會有太多我的影子，通常我會和他們說故事（用音樂說故
事），我想一個，你們也要想一個感覺給我。
彈奏者要先有感覺，才能把曲意表達出來，也才能談論音樂性。
b. 曲子裡的緊張放鬆，彈性的點，就只能靠我幫他們找，並且在譜上開始鬼
畫符。其實，關鍵點就在和聲變化呀!所以，理論學好也能補救音樂性不足。
c. 要了解曲子的時代背景，作曲年代。
以上３點能做好，詮釋一首曲子就不難，但這樣還是很籠統，
因此，于老師不藏私，接下來會分享一些學生常彈奏的小品或練習曲，
針對上述３項部份來進行實際教學和演奏錄音，敬請期待！
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當小小孩,漸漸變成青少年時....
在我們看來是很難懂,因為我們變成中年人了,
在他們心裡或許也是從很自然的表達變成有口難言吧!!
(無論是懶得解釋,不想講,還是愛面子不想讓你看穿)
今天,試了一個新方法,在一個獅子座的國二男生身上,
目的是為了讓他可以放感情在這首貝多芬名為暴風雨的鋼琴奏鳴曲上,
男生,一般都比較寡言,很酷,和他們說話也不用太囉嗦,但一定要說對關鍵字.
在好面子及好勝心下的獅子座男生面前,絶對是吃軟不吃硬,即便才國二,
但其實,好好分析一些事情,他也都能默默點頭,知道我在說啥,
於是,
我拿出了"情緒卡",
我請他針對這首曲子的感覺,選幾張"感覺"出來,...
"疑惑","不知所措","面對挑戰","有力量","充滿希望",
"想躲起來","無助","膽怯","撐不下去了"
原來,面對一首曲子,我們有那麼多的感覺與情緒....
雖然,這些感覺還是僅止於他對於這首曲子的表像知覺,
並不是我所謂"想像力"的感覺,
至少,他認真的面對自己的想法及感覺.
再加上我說明一些技巧的運用及音色的變化,突然....
再彈一次時,原本沒有的"感覺"多了好多....
面對自己的感覺,真的不容易,
可是一旦面對它,一切都在好轉中....
好一個又和人生道理相通的例子,
剎那間,我好愛教學哦!!!
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既上一篇"正向的語言,從少說不開始"提到的那位小女孩,
在第三堂上課時,我發現她的作業本裡寫了一句"老師,我愛你"
當天下課後,她還緊靠在我身邊,像是要我給他一個大擁抱,
當然我沒有吝嗇的給她一個抱抱,只是,我心中覺得她一定很需要這樣的愛與肯定,
而從她的字句和肢體動作中感覺她強烈的訊號...
因此,我在第四堂上課時提出了這個要求:希望孩子下次能自己上課.
當然,和阿嬤溝通時很委婉,也顧到阿嬤的面子,
小孩也在旁很開心的說:我要自己上...
於是,今天我們開始沒有阿嬤陪上的鋼琴課,
雖然有時,她容易沈醉在自己世界,
但大部份時間都能照進度走,少了負面的言語,在課堂上的表現也更好,
今天上課還綁了頭髮,看到別的老師也有了表情,
阿嬤似乎也有了半小時的喘息時間,感覺也少了許多負面的言語..
她喜歡畫畫,也畫的很好,因此,在課堂上允許的時間範圍內,開放作畫時間給她,
把我想表達的話語,請她用畫表示出.
這個氣球是要她在彈完樂曲後,手要像氣球一樣輕輕的飛起....
然後,我得到一顆有愛心的氣球.
最後,今天在作業本裡,又看到了新的一句:老師,我愛你.
同事說:她感受到妳對她的付出及站在她那邊幫她說話.
我想,是吧!孩子的反應永遠是最真誠,不虛偽的.
希望我的作法能重建一個孩子的心靈,讓她相信還是有人支持她,肯定她.
雖然一週只有30分鐘,但從她今天的笑容裡,我看到了希望.
老師也愛妳哦~
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我的工作是教琴,雖然實際上也是教琴,
但學琴的是人,只要是人,就會有各式各樣的變化,
除了學琴者本人,還會連結到家長,甚至家庭..
基於這層關係，好像又不僅僅只是教琴那麼容易...
為了學生的學習,我經常與家長溝通,
1. 有時要與家長站同一陣線,一起想辦法"如何練習"；
2. 有時要更了解孩子的情緒或個性,才能用對方法讓他相信我,
唯有孩子信任你,學習才會更有效率；
3. 有時也會當他們之間的橋樑,尤其在孩子進入青春期之前,
那種警訊會悄悄的在音樂中透露訊息......
這個月剛接觸一個很讓我很憂心的狀況，
上課的是小一女生，學業及起居由阿嬤照顧的小孩，
半堂課25分鐘裡，可以聽見阿嬤一直說：妳錯了.....*N次
聽到第五次時,連我都想叫阿嬤閉嘴,何況小孩?
然後，下課的第一句話總是和我說：歹勢，今歹尬...
但在我的觀察裡,她是可以溝通的,她能接受我的提議並遵守,
她的脫序其實是一種反叛,因為太多大人的自以為變成她的負面情緒.
就在第3次上課時,因為阿嬤要她改阿嬤以為對的答案,小女生在課堂上又踢又哭
明明是寫對的作業,卻因為阿嬤要她改,而沒有100分.
我當下為了保有阿嬤的面子,還是忍住說:謝謝阿嬤關注,但小孩都有學會,
也和孩子說:100分不重要,重點是妳都有學會,我會給妳打勾.
但我心裡已經默默決定,下次上課前我要和阿嬤先來溝通溝通,
1."妳錯了",是多麼沒有建設的話,沒有導正的方向,
僅犧牲孩子的自信並帶來故意的行為.
2. 作業寫錯,我會糾正.自己寫錯了才有機會學習什麼是對的,
最差的情況就是這樣,明明是對的,卻因為大人無知的執著......
3. 父母呢?
4. 讓孩子自己上課,相信她會表現的比妳想像的好!
從這件事情,更發現情緒溝通管理老師說的:
1. 少用"不",這樣的否定字眼，針對事情直接下達指令就好。
不對,可以換成再試一次,
不好,可以換成我們可以再更好,
不遲到,可以換成下次請準時到,
不要跑,用走的就好,
不可以,說說什麼是可以做的,就更明確了.
這樣的少說"不",其實很適用於我們每個人的生活中，
因為我們其實經常都在說"不"，卻忽略了事情的原貌。
2. 面對溝通,先處理情緒,再處理事情。
情緒波動，其來有自，什麼情緒都是有原因的，
一直處於否定，被看衰的情緒下，怎麼能好轉的起來？
如果不能同理失控的情緒，又怎麼一起走到目標？
正向的言語,正面的能量,有多重要?
自己應證看看，就從日常生活中,從少說"不"開始,踹踹(try try)看!
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最常聽到學生說：沒有時間練習。
星期一要補習，星期二要補習，星期三要.....
在每天只有24小時情況下，我們要做的事往往很多，沒做的事好像也不少，
善用時間和做有效率的事是很必需的。
分享一些練習樂器的概念，給總是沒有把握時間練習的學生們。
1. 訂定練習目標
一首曲子從陌生到熟悉，是需要經過好幾個階段，
所以，在練習之前，先想好當下要加強哪個部份，
是技巧，音色，音樂，背譜，還是整體性？
如果是技巧，就請把音彈清楚，拍子節奏及速度要正確；
如果是音色，就請注意用耳朵聽，用對的肌肉去彈；
如果是音樂，請準備一台錄音機錄起來聽，或者多唱幾次，找到樂句及呼吸。
如果是背譜，就把譜蓋起來；
如果是整體，那已經是最後階段，就整個走一次吧！
2. 把握短暫的15分鐘
即使只有短短的15分鐘，只要你的目標夠明確，
每天15分鐘，第5天也會有成效。
之前準備音樂會時，多半是利用等學生的空檔練習，我都練最難的那一段，
連續一星期都這樣練一下，也就這樣練好了。
滑手機也是15分鐘，但手指不會進步，
練長音，音階也是15分鐘，保證音色不會差太多；手指不會卡住。
3. 分段練習
從頭彈，這是大部份孩子的通病，但會的依然超級會，卡住的依然跳針。
在沒有太多時間的情況下，一定要分段練，尤其從最不會的下手，
但大部份孩子都很怕彈最難的那一段，因為一直卡住，卡住就不想彈，
怎麼都沒有把遊戲破關的精神拿出來呢！？
4. 不一定拿著樂器才算練習
姊姊在彈琴，我沒有琴練；2個人一起練太吵......
偷懶時，什麼藉口都有的。
但，誰說練習一定要一直彈，如果腦袋空空，那只是手指運動而已。
當技巧沒問題時，需要大量的背譜或想音樂時，
請到安靜的角落，拿起樂譜，細細的讀，輕輕的唱，
按按空氣中的指法，想想你想要聽到的音色，
甚至去比較不同演奏家吹的版本，
這些，都是幫助我們把音樂內化的方式。
以上，只是針對沒有一段較長時間練習的因應對策，
一個星期中，還是要留1-2天做比較長時間（至少1小時），完整性的練習。
當然，練累了（1小時以上）還是要休息，
音樂是有彈性，也是要呼吸的哦！
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08, May 2015
這週才剛落幕的第四屆國際長笛藝術節，
是新象每3年會舉辦的長笛盛會。
除了第三屆我在坐月子沒有去之外，每屆我總會抽空去聽個1-2場。
同時，我也會把這些訊息告訴我的學生們，
學音樂，怎麼能不聽音樂！
但是，真正有買票去聽的學生真的是少之又少，
當然，很想去但真的沒法去的的另當別論，
可惜大部份的學生，是連愛樂電台甚至是長笛音樂都不接觸的，
我有疑問？那學樂器的意義在哪？
親身體驗，身歷其境，絶對是培養五感最好的方法，
唸地理，不如去走走，沒錢沒假至少也能來個北海岸一日遊；
唸歷史，無法穿越回到過去，但有個地方叫博物館；
學音樂，卻不聽音樂，充其量只能叫做 " 學樂器 "，並不是學音樂。
音樂沒有界限，古典流行都好，我也想去聽五月天，陳奕迅啊.....
你，今天聽音樂了嗎？
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人與人之間的影響是相互的,
當學生練好來上課時,我能給予很多音色及想像的啟發,
當我只能一直陪你練琴時,我的腦袋好像也就關起來.
但人與人之間的影響是相互的,
因此,有時我必須保持清醒,
用能引起學生共鳴的用語來讓他覺得上課很有趣,進而喜歡上課而認真練習,
有時要求學生把手擺正,不如請他蓋好202大樓,不然會變成比薩斜塔;
有時要加入時事題;
EX,當學生撈不到音,而音剛好是SI LA RE時,我會說:最近要選總統的來了....
有時要加入一些電玩概念;
EX,玩過最近退燒的神魔之塔都知道,抽卡時的緊張與期待,就像下一秒不知會彈出什麼一樣.
有時還要說些道理來解釋....
總之,要達到我的目的,要用每個學生能接受的方式,用"好笑"的比諭說出來.
開心也一堂課,生氣也一堂課,但我沒有放任不管,沒有一個老師能忍受學生不練琴的啊~~~但對於不同個性的學生,總要找出千百種方法.
練琴很辛苦,但也會因為一句幽默,化成喜愛的動力.
嗯,老師不好當,要讓學生喜歡上你的課,更難!!
但,這也是當老師的樂趣吧!!(也是一直努力的目標)
附上一張認真學生上課的紀錄,
因為她的認真影響我,我也用幽默支持她的認真.
對學生而言,用節拍器練習是痛苦的,但還是喜歡追求"絶版"的收藏價值吧!!
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關於發現 (2)
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